John From, última película de João Nicolau, fue presentada por el director durante la Semana del cine portugués, y Karina Korn tuvo la oportunidad de charlar con él.

João Ni­co­lau, na­ci­do en Por­tu­gal y pro­ve­nien­te del cam­po de la an­tro­po­lo­gía, se desem­pe­ña como di­rec­tor, mon­ta­jis­ta, ac­tor y mú­si­co. Den­tro de su fil­mo­gra­fía se en­cuen­tran los cor­tos Ra­pa­ce (2006), Ca­nção de amor e saú­de (2009), O Dom das Lá­gri­mas (2012) y Gam­bo­zi­nos (2013) y los lar­go­me­tra­jes A es­pa­da e a rosa (2010) y John From (2015). Sus pe­lí­cu­las se han pre­sen­ta­do en los fes­ti­va­les más pres­ti­gio­sos, in­clu­yen­do Can­nes, Ve­ne­cia, Lo­carno y São Pau­lo en­tre otros. Du­ran­te el 2016, la úl­ti­ma pe­lí­cu­la de Ni­co­lau se pudo ver en el BA­FI­CI y más re­cien­te­men­te, en la ul­te­rior edi­ción de la Se­ma­na de cine por­tu­gués.

John From se su­mer­ge de lleno en la vida y las fan­ta­sías de Rita (Ju­lia Pal­ha), jo­ven de quin­ce años, quien du­ran­te el ve­rano toma sol en el bal­cón, pa­sea y es­cu­cha mú­si­ca con su ve­ci­na Sara (Cla­ra Rie­dens­tein). Fi­li­pe, un fo­tó­gra­fo con­si­de­ra­ble­men­te ma­yor que Rita, se muda al com­ple­jo ha­bi­ta­cio­nal don­de ella vive y sin pro­po­nér­se­lo, enamo­ra per­dí­da­men­te a la jo­ven. El in­te­rés de Rita por su ve­cino la lle­va a aden­trar­se en la cul­tu­ra me­la­ne­sia y más es­pe­cí­fi­ca­men­te en el ri­tual co­no­ci­do como “John Frum” o “John From”. Este amor, que al prin­ci­pio del film se mues­tra como no co­rres­pon­di­do, se desata gra­cias a la in­tro­mi­sión de ele­men­tos fan­tás­ti­cos en el re­la­to. Pau­la­ti­na­men­te, el re­gis­tro na­tu­ra­lis­ta que inun­da­ba el co­mien­zo del film se quie­bra y con­vi­ve con uno de tono oní­ri­co el cual acer­ca –y su­per­po­ne– el ba­rrio de Rita y las is­las del Pa­cí­fi­co.

¿Cómo fue tu in­tro­duc­ción en el cam­po ci­ne­ma­to­grá­fi­co?

Yo nun­ca soñé con ha­cer pe­lí­cu­las, se dio en el ca­mino. Es­tu­dié An­tro­po­lo­gía y du­ran­te la ca­rre­ra hice vi­deos que me ser­vían para la in­ves­ti­ga­ción. Des­pués hice un más­ter en An­tro­po­lo­gía Vi­sual, que es un cur­so muy prác­ti­co de len­gua­je fíl­mi­co para al­guien que quie­re de­di­car­se a ha­cer An­tro­po­lo­gía con films e imá­ge­nes. Ahi hice un pe­que­ño do­cu­men­tal so­bre un mú­si­co de Cabo Ver­de. Cuan­do vol­ví a Lis­boa se lo en­se­ñé a al­gu­nas per­so­nas a las cua­les les gus­tó y me pi­die­ron que mon­ta­se sus pe­lí­cu­las. Así em­pe­cé como mon­ta­dor, pri­me­ro de do­cu­men­ta­les y pos­te­rior­men­te de fic­ción. Un día me arries­gué a es­cri­bir un cor­to de fic­ción, sa­lió bien y acá es­toy. Aho­ra me en­cuen­tro muy bien, es un tra­ba­jo fas­ci­nan­te.

A lo lar­go de tu ca­rre­ra tra­ba­jas­te con di­rec­to­res de la ta­lla de João Cé­sar Mon­tei­ro y Mi­guel Go­mes. ¿Con­si­de­rás a al­guno de ellos como in­flu­yen­te en tus pe­lí­cu­las?

Yo he mon­ta­do la úl­ti­ma pe­lí­cu­la de João Cé­sar Mon­tei­ro, que es un di­rec­tor que me ha in­fluen­cia­do mu­cho. Su ges­to li­bre y su ac­ti­tud para den­tro del cine mar­ca­ron mu­cho mi ge­ne­ra­ción, aun­que es­té­ti­ca y te­má­ti­ca­men­te no ne­ce­sa­ria­men­te siga sus ca­mi­nos. Me mar­có su ges­to de li­ber­tad, eso tam­bién nos lo en­se­ñó Ma­noel de Oli­vei­ra. Yo tuve el pri­vi­le­gio de tra­ba­jar en su úl­ti­ma pe­lí­cu­la, fue una re­la­ción cor­ta pero pro­lí­fi­ca. Des­pués una pro­duc­to­ra me pi­dió para or­ga­ni­zar la caja de DVDs de su obra in­te­gral. Pos­te­rior­men­te, la Ci­ne­ma­te­ca por­tu­gue­sa me pi­dió que or­ga­ni­za­ra un ca­tá­lo­go de su obra. Como Mon­tei­ro era crí­ti­co ade­más de ser ci­neas­ta, es­cri­bía muy bien y en un tono muy per­so­nal, por eso el foco del ca­tá­lo­go ha sido pu­bli­car sus es­cri­tos. Or­ga­ni­zar esos DVDs y los ca­tá­lo­gos fue­ron co­sas fue­ra de mi ac­ti­vi­dad que siem­pre ha sido mon­ta­dor y di­rec­tor.

¿Por qué de­ci­dis­te vin­cu­lar el mun­do de Rita con la cul­tu­ra me­la­ne­sia?

Si Fi­li­pe hu­bie­ra he­cho una ex­po­si­ción fo­to­grá­fi­ca so­bre can­chas de fut­bol an­ti­guas, Rita hu­bie­se ave­ri­gua­do todo so­bre eso: es el úni­co signo que tie­ne de su ob­je­to de pa­sión. Si así hu­bie­se sido, ha­bría cam­bia­do la es­té­ti­ca y fo­to­gra­fía de toda la pe­lí­cu­la. Tan­to a mi co­guio­nis­ta como a mí nos in­tere­sa la cul­tu­ra de la Me­la­ne­sia y en ese mo­men­to yo es­ta­ba es­cu­chan­do mu­cha mú­si­ca del Pa­cí­fi­co. Ade­más, en­con­tra­mos plau­si­ble que un fo­tó­gra­fo via­ja­se ahí e hi­cie­se una ex­po­si­ción so­bre eso.

En to­das tus pe­lí­cu­las la mú­si­ca tie­ne un pa­pel im­por­tan­te, sin em­bar­go en­cuen­tro la par­ti­cu­la­ri­dad de que John From es la que pre­sen­ta ma­yor di­ver­si­dad su uti­li­za­ción. ¿Por qué de­ci­dis­te que con­vi­van gé­ne­ros mu­si­ca­les tan di­fe­ren­tes?

Eso es lo que me agra­da de la pe­lí­cu­la, que se pue­de es­cu­char la mú­si­ca et­no­grá­fi­ca jun­to con Lam­ba­da y Lilly Allen. En la es­ce­na del cuar­to es­cu­chan elec­tró­ni­ca y reg­gae dub. Es par­te de la ado­les­cen­cia es­tar pro­ban­do y es­tar más abier­to a dis­tin­tas co­sas. Cla­ro que ha­ces jui­cios, como hace Sara cuan­do en­tra en la ha­bi­ta­ción y le dice que esa mú­si­ca no le gus­ta por­que es muy agre­si­va, tam­po­co le gus­ta Lam­ba­da. A mí per­so­nal­men­te esa can­ción me gus­ta pero me ima­gino que los jó­ve­nes la en­cuen­tran como mú­si­ca casi de fe­ria, no es trendy ni de buen gus­to.

Lam­ba­da apa­re­ce en va­rias oca­sio­nes, de he­cho tu pe­lí­cu­la fi­na­li­za con ella. ¿Por qué de­ci­dis­te dar­le un uso tan preg­nan­te?

Eso tie­ne una his­to­ria. Lam­ba­da es­ta­ba pre­vis­ta sólo para esa es­ce­na de la ha­bi­ta­ción, ya que por cues­tio­nes de de­re­chos si uti­li­zas has­ta quin­ce se­gun­dos pa­gas un pre­cio y si quie­res usar toda la can­ción pa­gas mu­cho más. Yo sa­bía que esta es una can­ción cara, por eso pac­té con mi pro­duc­tor sólo quin­ce se­gun­dos. Unos días des­pués de fil­mar esa es­ce­na, mi pro­duc­tor me dijo que, lue­go de ha­ber ne­go­cia­do los de­re­chos, la di­fe­ren­cia de pre­cio no era tan­ta. Ahí se abrió una opor­tu­ni­dad. Un co­le­ga me dijo “mira, tú pue­des ter­mi­nar tu pe­lí­cu­la con Lam­ba­da, eso nun­ca se ha he­cho”. La es­ce­na fi­nal aún no es­ta­ba ro­da­da y cuan­do fui­mos a fil­mar­la ya la pen­sa­ba con esa can­ción.

¿En qué mo­men­to em­pe­zás a tra­ba­jar so­bre la mú­si­ca?

De­pen­de de los pro­yec­tos, pero nor­mal­men­te cuan­do es­cri­bo el guión ya ten­go las can­cio­nes en men­te. Eso es im­por­tan­te por­que me ayu­da a em­pe­zar a en­ten­der la pe­lí­cu­la. En John From fue así, sal­vo la mú­si­ca ori­gi­nal que las he­mos he­cho des­pués del guión pero an­tes del ro­da­je. En mis otras pe­lí­cu­las los ac­to­res can­tan en di­rec­to, por eso la mú­si­ca tie­ne que es­tar he­cha o de­ci­di­da an­tes del ro­da­je. Las en­sa­ya­mos como en­sa­ya­mos los diá­lo­gos o las otras es­ce­nas. En John From, esa mú­si­ca co­ral que Rita está to­can­do en el ór­gano es ori­gi­nal es­cri­ta por João Lobo. Ju­lia -la chi­ca que hace el pa­pel- no sa­bía to­car el ór­gano y tra­ba­jó mu­cho para po­der to­car en la pe­lí­cu­la. Esta es la pe­lí­cu­la con me­nos mú­si­ca en di­rec­to pero la que tie­ne uti­li­za­cio­nes más di­ver­sas de la mú­si­ca. In­clu­so la es­ce­na en que mi­ran can­cio­nes en el Ipod, nun­ca es­cu­cha­mos la mú­si­ca que sale y este si­len­cio tam­bién es dis­cur­so mu­si­cal.

La es­ce­na en la cual una la está pei­nan­do a la otra tie­ne una mú­si­ca que es­ta­ba sien­do to­ca­da ahí en el ro­da­je. Esta es una de las po­cas es­ce­nas en la que la mú­si­ca no es­ta­ba in­di­ca­da con an­te­la­ción. En los en­sa­yos pro­ba­mos dos o tres mú­si­cas dis­tin­tas y cuan­do sonó esa la es­ce­na cam­bió: ellas se adap­ta­ron muy bien a los tiem­pos de la can­ción y que­da­mos to­dos de acuer­do que la es­ce­na ha­bía me­jo­ra­do mu­cho. La mú­si­ca ayu­dó a en­con­trar el tono de in­ter­pre­ta­ción. Yo me acor­dé de esa can­ción por la le­tra, es una his­to­ria de se­pa­ra­ción y Rita se está se­pa­ran­do de ese chi­co que apa­re­ce al prin­ci­pio. Sin em­bar­go, he­mos de­ci­di­do no tra­du­cir­la por­que se­ría un poco re­dun­dan­te, ya que ellas ya es­tán ha­blan­do de ese tema.

¿Cual es la fun­ción de la mú­si­ca en tus pe­lí­cu­las?

Me gus­ta que la mú­si­ca ten­ga un va­lor na­rra­ti­vo, soy con­tra­rio a la uti­li­za­ción de la mú­si­ca como sco­re, es de­cir, aque­lla que es uti­li­za­da para pun­tuar la emo­ción. Para mí la mú­si­ca es un poco más que eso… aun­que haya muy bue­nas pe­lí­cu­las con la uti­li­za­ción del sco­re tra­di­cio­nal.

Para ver la se­fun­da par­te de la en­tre­vis­ta hace click aqui.

Tí­tu­lo ori­gi­nal: John From
Año: 2015
País: Por­tu­gal
Di­rec­tor: João Ni­co­lau
Guión: João Ni­co­lau, Ma­ria­na Ri­car­do
Mú­si­ca: João Lobo
Fo­to­gra­fía: Má­rio Cas­tan­hei­ra
Re­par­to: Jú­lia Pal­ha, Cla­ra Rie­dens­tein, Fi­li­pe Var­gas, Leo­nor Sil­vei­ra
Pro­duc­to­ra: O Som e a Fú­ria
Du­ra­ción: 98 mi­nu­tos