Hermia y Helena (2016) del director argentino Matías Piñeiro, utiliza libremente el universo de Shakespeare para contar una historia dividida entre Buenos Aires y New York.

Lue­go de par­ti­ci­par en el film co­lec­ti­vo A pro­pó­si­to de Bue­nos Ai­res (2006),y di­ri­gir El hom­bre ro­ba­do (2007) y To­dos mien­ten (2009), Ma­tías Pi­ñei­ro co­men­zó a fil­mar una se­rie de pe­lí­cu­las que son una re­for­mu­la­ción de las co­me­dias es­cri­tas por Wi­lliam Sha­kes­pea­re. Pi­ñei­ro, quien ha tra­du­ci­do al es­pa­ñol obras del dra­ma­tur­go in­glés ha ins­pi­ra­do sus úl­ti­mos films -Ro­sa­lin­da (2010), Vio­la (2011) y La prin­ce­sa de Fran­cia (2014)- en Como les gus­te, No­che de re­yes y Tra­ba­jos de amor en vano res­pec­ti­va­men­te. En 2011 se tras­la­dó a Es­ta­dos Uni­dos gra­cias a la beca Rad­clif­fe de la Uni­ver­si­dad de Har­vard y ac­tual­men­te vive en la ciu­dad de Nue­va York don­de rea­li­za una maes­tría. Su úl­ti­ma pro­duc­ción Her­mia y He­le­na (2016) con­ti­núa esta lí­nea sha­kes­pe­ria­na, aun­que es la pri­me­ra en ser fil­ma­da en sue­lo es­ta­dou­ni­den­se.

El re­la­to que Pi­ñei­ro pre­sen­ta se desa­rro­lla sin gran­des con­flic­tos na­rra­ti­vos, al igual que sus pro­duc­cio­nes an­te­rio­res, la tra­ma gira en torno a las re­la­cio­nes hu­ma­nas y los en­re­dos amo­ro­sos. La ex­pe­rien­cia del di­rec­tor ar­gen­tino no se dis­tan­cia tan­to de la del per­so­na­je fic­ti­cio de Ca­mi­la (Agus­ti­na Mu­ñoz), quien tras ha­ber ob­te­ni­do una beca en una pres­ti­gio­sa re­si­den­cia, se muda a New York para tra­du­cir Sue­ño de una no­che de ve­rano al es­pa­ñol. En Bue­nos Ai­res que­dan Car­men (Ma­ría Vi­llar), una ami­ga que vol­vió a Ar­gen­ti­na lue­go de ha­ber con­clui­do la mis­ma beca, su no­vio, su her­ma­na y va­rios afec­tos. La his­to­ria sal­ta de for­ma no cro­no­ló­gi­ca en­tre los úl­ti­mos días de Ca­mi­la en su ciu­dad na­tal y aque­llos en la re­si­den­cia es­ta­dou­ni­den­se. Pi­ñei­ro em­pal­ma am­bos lu­ga­res me­dian­te fun­di­dos en­ca­de­na­dos del puen­te de Brooklyn y los ár­bo­les de la ave­ni­da Pe­dro Go­ye­na. Los vai­ve­nes tem­po­ra­les y es­pa­cia­les son acom­pa­ña­dos por los idio­má­ti­cos: la pe­lí­cu­la os­ci­la en­tre el cas­te­llano y el in­glés, aun­que este úl­ti­mo al ser ha­bla­do a ve­ces con in­con­fun­di­ble to­na­da ar­gen­ti­na otor­ga a los diá­lo­gos un aire fa­mi­liar y un rit­mo di­fe­ren­te.

Her­mia y He­le­na (2016) al igual que La prin­ce­sa de Fran­cia (2014) -obra in­me­dia­ta­men­te an­te­rior de Pi­ñei­ro- co­mien­za con un par­ti­do de fút­bol que es fil­ma­do des­de la le­ja­nía. El jue­go de­por­ti­vo es acom­pa­ña­do por el so­ni­do de una mur­ga pro­ve­nien­te de una fuen­te des­co­no­ci­da. Esta es­ce­na -que con­tie­ne va­rios ele­men­tos que po­drían en­con­trar­se en una ciu­dad ar­gen­ti­na- en reali­dad su­ce­de en Man­hat­tan.

Fil­mar en New York es un desafío ya que im­pli­ca en­fren­tar­se a un vas­to mun­do de re­fe­ren­tes ci­ne­ma­to­grá­fi­cos. Las pe­lí­cu­las de Woody Allen po­drían ser con­si­de­ra­das como una fuen­te ci­ta­da en Her­mia y He­le­na de­bi­do al sound­track com­pues­to ex­clu­si­va­men­te por los rag­ti­mes de Scott Jo­plin y el gui­ño al plano de los aman­tes abra­za­dos en Man­hat­tan (1979). Sin em­bar­go, hay una gran di­fe­ren­cia en­tre la for­ma de re­tra­tar la ciu­dad, a Pi­ñei­ro no le in­tere­san los lu­ga­res em­ble­má­ti­cos, de he­cho, po­dría de­cir­se que si no fue­se por una tí­pi­ca sa­li­da del sub­te neo­yor­qui­na no es­ta­ría­mos del todo se­gu­ros so­bre dón­de trans­cu­rre el re­la­to.

Her­mia y He­le­na se apro­pia de la dra­ma­tur­gia de Sha­kes­pea­re y la adap­ta a los tiem­pos ac­tua­les, de for­ma que el mun­do isa­be­lino y las tra­duc­cio­nes he­chas a mano con­vi­ven con las lla­ma­das por Sky­pe. Una de las es­ce­nas don­de po­de­mos com­pro­bar la li­ber­tad de re­for­mu­la­ción que Pi­ñei­ro ma­ne­ja es aque­lla en la que se cum­ple el he­chi­zo: “Cuan­do des­pier­tes te col­ma­rá el amor más puro al ver los ojos de tu ver­da­de­ro amor”. Ca­mi­la, tras una sies­ta en el par­que es des­per­ta­da por una lla­ma­da te­le­fó­ni­ca, el efec­to es in­me­dia­to: ella re­cha­za al hom­bre con el que ho­ras an­tes pla­nea­ba te­ner hi­jos y se enamo­ra de aquel cuya foto apa­re­ce en el iden­ti­fi­ca­dor de lla­ma­das.

Esta nue­va pe­lí­cu­la mar­ca una di­fe­ren­cia con las an­te­rio­res ya que aquí los per­so­na­jes no re­ci­tan re­pe­ti­ti­va­men­te las lí­neas del dra­ma­tur­go in­glés, como si lo ha­cían las ac­tri­ces en los en­sa­yos tea­tra­les en Vio­la (2012). La pa­la­bra pa­san a ser trans­mi­ti­da en me­nor me­di­da de for­ma oral para im­preg­nar­se de una ma­yor cua­li­dad plás­ti­ca. Las pá­gi­nas im­pre­sas del li­bro jun­to con las co­rrec­cio­nes ma­nus­cri­tas son fil­ma­das reite­ra­das ve­ces. A lo lar­go de toda la pe­lí­cu­la ve­mos frag­men­tos de Sue­ño de una no­che de ve­rano lle­nar la pan­ta­lla mien­tras la voz de Ca­mi­la los re­ci­ta, es­tos tex­tos se so­bre­im­pri­men so­bre el cuer­po y ros­tro de la pro­ta­go­nis­ta mar­can­do una pau­sa en el re­la­to.

La saga sha­kes­pe­ria­na de Pi­ñei­ro con­ti­nua­rá con el cor­to­me­tra­je Por­cia (ba­sa­da en El mer­ca­der de Ve­ne­cia) y con Ariel (so­bre La tem­pes­tad), lar­go co­di­ri­gi­do con el es­pa­ñol Lois Pa­ti­ño. La co­la­bo­ra­ción de Pa­ti­ño, cu­yos tra­ba­jos no sue­len ser ar­gu­men­ta­les sino más bien una con­tem­pla­ción so­bre la na­tu­ra­le­za, po­dría po­ten­ciar una ex­pe­ri­men­ta­ción plás­ti­ca, ca­rac­te­rís­ti­ca ya pre­sen­te en Her­mia y He­le­na. Solo res­ta es­pe­rar por esta nue­va pe­lí­cu­la cuyo ro­da­je ya está en mar­cha.

Trai­ler

Fi­cha téc­ni­ca
Tí­tu­lo ori­gi­nal: Her­mia & He­le­na
Año: 2016
País: Ar­gen­ti­na
Di­rec­tor: Ma­tías Pi­ñei­ro
Guión: Ma­tías Pi­ñei­ro
Fo­to­gra­fía: Fer­nan­do Loc­kett, Tommy Da­vis
Re­par­to: Agus­ti­na Mu­ñoz, Ma­ría Vi­llar, Mati Diop, Ju­lián Lar­quier, Keith Poul­son, Dan Sa­llitt, Lau­ra Pa­re­des, Dus­tin Defa, Gabi Sai­dón, Ro­mi­na Pau­la, Pa­blo Si­gal, Kyle Mol­zan, Ryan Mi­ya­ke, Os­car Wi­lliams
Pro­duc­to­ra: Tra­pe­cio Cine
Du­ra­ción: 87 mi­nu­tos